Al Lab16 torna la festa Erasmus! Tutti i venerdì

Finite le vacanze, siamo pronti a ripartire.
Da venerdì 13 Gennaio 2012 torna la mitica festa Erasmus targata ESN.
Vieni a conoscere RAGAZZI E RAGAZZE stranieri da ogni angolo del mondo!

Dove? Al LAB16 di via Zamboni 16/D a Bologna.
Quanto costa? Niente. L’ingresso è GRATUITO.
Che musica c’è? A 360 gradi. Divertimento assicurato con DJ AIMOX.
E poi? Partecipa alla nostra DRINKING LOTTERY e vinci delle bevute!
A che ora si comincia? Alle 23 e si va avanti fino a  tarda notte.
Per saperne di più? Fai una cosa, clicca QUI.

Planet Funk @ Estragon: il report live

Ci voleva una grande scossa per tornare. E i Planet Funk, dopo cinque anni di lunga attesa, indubbiamente questa scossa se la sono data: non solo nel titolo del disco, appunto “The Great Shake”, ma anche nella scelta del proprio nuovo leader.
Il nome che eredita il difficile compito del britannico Dan Black è quello di Alex Uhlmann, dal piccolo stato del Lussemburgo. Il timbro di voce sembra in effetti avvicinarsi a quello dell’ex frontman dei The Servant, ma non a dire il vero la presenza sul palco, a tratti meccanica, non sempre carismatica, incapace di ingannare il tempo nelle pause non cantate dei brani. Il pubblico dovrà certo abituarsi alla nuova figura, un passaggio questo mai agile, ma l’impressione è che occorra uno stratagemma per consolidarla il più possibile agli occhi dei fan ed evitare che passi inosservata. Alex lo sa e per questo urla subito al microfono di sentirsi legato alla città di Bologna per il fatto di avere studiato, grazie al progetto Erasmus, proprio sotto le Due Torri. Già per questo ci sta simpatico.
E poi ci sono le nuove canzoni, lontane anni luce da quelle, datate 2002, che avevano letteralmente spopolato con “Non Zero Sumness”. L’ultimo lavoro dei Planet Funk si avvale infatti della collaborazione di artisti come Jovanotti e Giuliano Sangiorgi dei Negramaro, influenze che hanno finito per ingabbiare il disco in un contesto pop di reminiscenze eighties (non parliamo poi della somiglianza fisica tra Uhlmann e Sangiorgi!). Il singolo “Another Sunrise”, dal titolo anche qui non casuale, rispecchia forse più fedelmente di tutti gli altri brani l’anima della band, insieme alla cover, non inserita nel cd, realizzata per il film “La kriptonite nella borsa” che ha riesumato (per l’ennesima volta!) la “These Boots Are Made for Walkin’” di Nancy Sinatra. Risultato comunque più che buono e reinterpretazione convincente.
Nella tracklist sentita all’Estragon di Bologna spiccano proprio le due appena citate (la prima riproposta una seconda volta anche nel bis), affiancate da “Paraffin”, “Inside All the People”, “The Switch” e “Lemonade”. Resta invece un po’ l’amaro in bocca per una versione dell’attesissima “Who Said” che, cantata monocorde, non è stata capace di regalare grandi emozioni. Dispiace infine non aver potuto apprezzare dal vivo “Stop Me” ed “Everyday”, singoli ben riusciti del secondo disco.
Dopo un’ora e mezza di concerto, i Planet Funk passano la prova di Bologna, complice anche un pubblico che si è riscaldato man mano, in corrispondenza della riproposizione dei successi più conosciuti. Come ogni volta che un gruppo si dà una bella scossa e ne esce piuttosto rigenerato, la curiosità è ora capire se il disco successivo sarà in grado di mantenerla.

Un 2012 all’insegna del meno

Tutto pronto per il 2012? Insomma…
Ecco allora dieci buoni propositi per l’anno che sta arrivando, tutti all’insegna del “meno”.

1) La crisi. Meno parole dai toni inquietanti. La crisi chiamiamola “mgogoro”. In swahili suona più divertente.
2) La RAI. Meno carte di credito ai direttori di telegiornale e meno programmi del pleistocene sul digitale terrestre.
3) Il calcio. Meno tifosi per protesta allo stadio. I giocatori scommettono? Lo facciano da uno squallido Sisal anziché da ville di lusso o da Singapore.
4) Il lavoro. Meno fantomatiche posizioni aperte e concorsi se poi le imprese assumono amici e parenti. Delle due diteci come candidarci alla posizione di “amici e parenti”.
5) Le tasse. Meno fardelli da pagare se uno allo yacht ormeggiato al mare preferisce uno scassato Ciao Piaggio del ’93 incatenato al palo.
6) Social Network. Meno ore passate leggendo quello che fanno e dicono gli altri. Usate il telefono, se avete il coraggio.
7) Cultura. Meno cùl-tura di bassa lega. Già che ci siamo, anche meno Lega.
8) Ambiente. Meno esondazioni, frane, dissesti. Smettiamola di nascondere i resti del pranzo di Natale sottoterra. Lo zampone a volte si rigenera da solo.
9)  Esteri. Meno Lavitola in panciolle fuori dai confini nazionali. L’unico che per festeggiare la fine della sua latitanza organizza un party.
10) Totti. Meno personaggi che, in tempi di crisi, si dicono finalmente felici di partire per le vacanze. Su una torre alla stazione di Milano, gli suggerirei.

Erasmus Esn Party torna venerdì 13 Gennaio!

La mitica serata Erasmus del venerdì notte al Lab16 si prende una breve pausa natalizia.
Dopo quattro mesi intensissimi a base di message night e drinking lottery.
Grazie a tutti i ragazzi, stranieri e non, che hanno partecipato e si sono divertiti scatenandosi in pista.
Grazie allo staff di Esn e a Cosimo che mi ha fatto conoscere Michel Telò.
E ringraziamenti speciali a tutta la crew del Lab16. Unica.
L’Erasmus Esn Party torna più carico che mai venerdì 13 Gennaio 2012.
Per dare il benvenuto ai nuovi studenti stranieri in città e dire loro che il venerdì notte a Bologna c’è solo il Lab16.

Bologna ROCK a This Is Bologna * Sab 10/12 @ Kindergarten

Sedici  crew che organizzano serate a Bologna. Tutte insieme, con i loro deejay, per un unico evento.

++ Sabato 10 Dicembre 2011 ++
*** @ KINDERGARTEN BOLOGNA @ ***

 < THIS IS BOLOGNA >
<< con Bologna Rock & DJ AIMOX >>

Total event starts at 23.30
Aimox plays at 4.00 @ Kindergarten Privé

Intervista ai dEUS (BEL)

Siamo con Mauro Pawlowski dei dEUS per presentare l’ultimo album “Keep You Close”.

Benvenuto a Radio Città Fujiko.
Ciao! Grazie!

Nel nuovo disco ci sono arrangiamenti più raffinati e un sound più maturo. In che direzione pensi si evolvano le sonorità dei dEUS?

Abbiamo usato molti strumenti extra, abbiamo invitato un quartetto d’archi, abbiamo semplicemente voluto degli arrangiamenti più sofisticati per le nostre canzoni. L’album precedente era più essenziale, con questo abbiamo solo allargato le sonorità.

Il disco si caratterizza per continui cambi di ritmo, passando da ballate a brani decisamente più movimentati. Come mai questo continuo cambio di direzione?

Abbiamo solo scelto le nostre canzoni preferite, perché c’è molto lavoro se vuoi fare un bell’album e non puoi perdere tempo con idee di cui non sei convinto, quando ci sono molti dubbi. Le canzoni che sono nell’album adesso sono quelle che piacciono di più alla band e il cantante si sente ispirato a cantarle e questo è molto importante. Certo deve avere un po’ di variazione, canzoni lente, momenti più rock, qualcosa di più sofisticato, qualcosa di più immediato, brillante, pop non lo so. Ci piacciono le variazioni e credo piacciano anche agli ascoltatori. Altrimenti diventa una cosa noiosa e monotona.

In “Twice” and “Dark Sets In” lavorate con Greg Dulli degli Afghan Whigs. Com’è nata questa collaborazione?

É stata un’interruzione perchè lui suona con i Twilght Singers e Tom (Tom Barman, il cantante) li conosceva un po’. È andato da lui e gli ha detto “abbiamo uno studio perché noi vieni a trovarci, c’è un microfono e se te la senti canta!”. È molto semplice, chiedi a qualcuno e questo può dire o sì o no..lui era molto entusiasta e gli è piaciuto il risultato. Eravamo dei fan di Greg Dulli e lo siamo tuttora e è andato tutto bene!

La copertina dell’album è molto divertente e viene ripresa anche nel video di “Constant Now”. Chi l’ha realizzata o chi l’ha scelta?

L’ha scelta Tom, è una vecchia foto trovata su un giornale recente, cioè recente… di qualche mese fa ormai. Il tempo vola. Sono due scienziati che fotografano una farfalla, quindi in qualche modo si adatta benissimo al titolo dell’album “Keep You Close”, ci piaceva molto questa foto con questi scienziati degli anni ’50 o ’60, non so. E ci siamo divertiti tantissimo a girare il video vestiti come scienziati a caccia di immaginarie farfalle di plastica.

Parliamo di concerti. Ho visto alcuni vodcast sul vostro sito che coprono parte del vostro tour e avete creato anche un album virtuale che i vostri fan possono usare per mettere foto, video e tweets dei vostri concerti. Vi piace avere un rapporto stretto con i vostri fan?

Ci piace tenere tutti vicino effettivamente, personalmente sono interessato a tutti i tipi di commenti, critiche, complimenti. Penso che sia molto importante e, anche se a qualcuno può non piacere quello che stai facendo, credo sia molto interessante sapere. Anche se questo non cambia niente. E’ anche a causa del nostro tempo: al giorno d’oggi non c’è più molta segretezza che va anche bene sai. Non siamo una band che si mantiene oscura e misteriosa per il pubblico, siamo una band aperta perché è così che siamo anche come persone, siamo aperti, ci mescoliamo con il pubblico, ci piace parlare. E’ per questo che siamo musicisti in primo luogo, per incontrare persone per vedere posti. Non capisco assolutamente le band che si chiudono in se stesse e non hanno contatti di nessun tipo, ma ciascuno è diverso certamente.

Stasera vi esibirete all’Estragon di Bologna, ma presto sarete nella vostra città, Anversa. Come pensi che il vostro pubblico vi accoglierà?

Oh, si certo! Siamo abbastanza conosciuti nel piccolo paese del Belgio, mi piace stare in tour, mi piace viaggiare ma anche bello tornare a casa se hai una vita sociale lì.. non vediamo l’ora di suonare dappertutto, ci piace moltissimo suonare in Italia, incontri sempre belle persone, bel pubblico, bei posti.

C’è qualche giovane band belga che ci suggerisci? Aiutaci a conoscere meglio il vostro panorama musicale che pure riserva tanti talenti!

Si, certamente! Abbiamo una band di supporto adesso, si chiamano gli SX come le due lettere S e X che sono assolutamente fantastici, e prima di loro abbiamo avuto una band di supporto sempre belga chiamati The Intergalactic Lovers, molto bravi e prima di loro una band molto molto brava che si chiama Balthazar, quindi se vi devo dare qualche nome direi Balthazar, Intergalactic Lovers e Sx, dovreste davvero darci un’occhiata.

Fleet Foxes @ Estragon, Bologna: il report live

Con i Fleet Foxes sul palco obbligatorio stare zitti. E se non lo fai, sono gli altri a chiederti di fare silenzio con un poderoso “sshhh…”. All’Estragon di Bologna non capitava da un po’. Ci voleva Robin Pecknold, da Seattle (anche se ora di casa a Portland, Oregon), a far ripiombare tutti in un silenzio surreale, dalle atmosfere calde e intimiste, a dimostrare che un concerto indie folk lo si apprezza soltanto se in completa simbiosi con la band.
Barbe lunghe e camicie di flanella a quadroni dalle tinte rossicce-marroni si muovono sul palco caratterizzando sia i Fleet Foxes che fonici e tecnici al mixer. Continuo a chiedermi come mai i gruppi che suonano questo genere debbano per forza indossare una simile divisa, quasi fosse una regola. Non esiste forse un distributore di lamette, anche usa e getta, sulle montagne dello stato di Washington? Dove, fino a prova contraria, arriva l’elettricità e il cemento delle strade statali. Affibbiare look e abbigliamento a un preciso sound limita il tutto a categorie predefinite che si trasformano in clichet privi di originalità. Voglio dire, stesso discorso lo si potrebbe fare per indie, metal e così via. Ma perché? Non c’è che dire, comunque: addosso a mister Pecknold questo stile calza a pennello.
Non si fanno desiderare i Fleet Foxes, che attaccano a suonare alle dieci meno un quarto.  Una batteria ben calibrata e mai ingombrante, cori a fare sempre da sottofondo, chitarre a non finire accompagnate dall’aggiunta di un contrabbasso e molte fasi in completo assolo. La band di Seattle trascina in un istante il suo pubblico nel limbo dei due dischi all’attivo, quello omonimo datato 2008 e il recente “Helplessness Blues”. La voce del frontman è impeccabile, precisa, soave. Gli aggettivi si sprecano per una performance che trasforma il concerto in una esperienza decisamente più esaltante dell’ascolto della tracce da cd. Anche lo stereo di casa più formidabile toglie alla prestazione dei Fleet Foxes il gusto delle atmosfere montanare più ruvide e spigolose.
Dopo un’ora e quaranta di live, Robin Pecknold si lascia alle spalle la nebbia di Bologna. In bocca resta il sapore di una polenta al cinghiale. O almeno dell’equivalente piatto americano di montagna… Le frittelle con lo sciroppo d’acero dite che vanno bene??!

Intervista a Ernest Cline, autore di “Player One”

Ha fatto tappa nella nostra città il tour di presentazione del primo romanzo dello sceneggiatore americano Ernest Cline. Si intitola “Player One” ed è in libreria per Isbn Edizioni. Carlotta Bonvicini l’ha intervistato per noi.

“Player One”, il romanzo di fantascienza dello scrittore e sceneggiatore Ernest Cline, pubblicato da ISBN, racconta l’avventura di Wade, ragazzo diciottenne, nerd ed appassionato di videogiochi. La storia è ambientata nel 2045 in cui troviamo un pianeta sovrapopolato e devastato dall’inquinamento, dove le persone trascorrono le loro giornate in un universo vistuale chiamato OASIS, creato dal geniale game designer James Halliday, il quale muore senza eredi, lasciando un videomessaggio in cui spiega di aver nascosto all’interno del gioco la chiave per impossessarsi della sua creazione, valutata miliardi di dollari.

Hai scritto la sceneggiatura per il film “Fanboys” nel 2008 e quest’anno è uscito il tuo primo libro. Quali erano le tue impressioni all’inizio di questo nuovo progetto? In che cosa differiscono le due esperienze?

Sono state drasticamente differenti. Il film “Fanboys” è stata un’esperienza davvero difficile, ci sono voluti 7-8 anni per realizzarlo. Una volta finito il mio lavoro, la casa di produzione cinematografica mi ha chiesto di cambiare alcune parti, ma in quanto scrittore ero io ad avere l’ultima voce in capitolo. Ne è nata una lite e questo fatto mi ha ispirato a lavorare duro per finire presto il mio libro, scrivendo la storia senza dover rendere conto a nessuno. Qualsiasi cosa che uno scrittore può sognare o sperare quando scrive un libro è successa a me quando ho venduto i diritti per il film alla Warner Bros e l’opera è stata tradotta in 20 Paesi. Aver scritto questo libro è stata sicuramente un’esperienza più bella rispetto a quella di sceneggiatore.

All’interno di OASIS, il mondo virtuale creato da Halliday, troviamo molti elementi della cultura degli anni ’80. Pensi che ci sia qualcosa di speciale, che sia importante ricordare anche per le nuove generazioni, di quel decennio?

Sicuramente sì! Credo che gli anni 80′ siano l’alba dell’era della tecnologia e di internet , con i primi computer e videogiochi, per la prima volta si poteva dialogare tramite il computer senza usare il telefono. Quando ero piccolo, avevo 10-12 anni, ricordo che tutto questo mi ha molto impressionato. Non so se sia una cosa comune anche nel resto del mondo, ma in America le persone sono molto nostalgiche verso il passato e gli anni in cui sono cresciuti, che sembrano essere trascorsi troppo in fretta. É per questo che ho scelto gli ani 80′, perchè li amo e spero in una loro rinascita…magari anche un remake di “Footloose”! Credo davvero ci siano tante cose speciale da ricordare degli anni 80′, anche per quanto riguarda la situazione economica!

Andando a considerare più la tua personale prospettiva sugli anni ’80, ci piacerebbe sapere quali sono le cose più rappresentative per te in termini di musica, film, eventi…

Difficile domanda..devo dire che è stato davvero divertente per me scrivere questo libro perchè celebra tutte le mie cose preferite. Dai giochi di guerra al film di John Hughes “The Breakfast Club” e Spielberg ovviamente! Per quanto riguarda la musica, mi piacevano molto i Talking Heads, i Rush sicuramente, ero un grande fan di Peter Gabriel e dei Duran Duran.

E per quanto riguarda un evento in particolare?

Quello che ricordo sicuramente è l’esplosione dello space shuttle “Challenger”. Poi ricordo le persone che parlavano spesso dell’assassinio di J.F.Kennedy e di cosa stavano facendo in quel momento. Certamente anche la caduta del Muro di Berlino. Sono successe davvero tante cose in quegli anni!

Continuando a parlare del tuo libro, mi vuoi dire perchè hai inserito nel mondo virtuale (OASIS) problemi che riscontriamo nella realtà? Intendo problemi correlati al denaro e all’oppressione da parte di una potente multinazionale chiamata IOI (Innovative Online Industries)

Sono discorsi simili a quelli presenti in molte “science fiction” o a quelli sulla EVO Corporation (Environmental and Industrial Solutions). Ho avuto l’idea del libro nel 2001,l’ho scritto nel decennio seguente all’11 settembre, mentre il Presidente Bush era in carica. E’ stato davvero un periodo buio e questo male ha influenzato la natura del mio libro.

Ho pensato ad un mondo reale davvero brutto nel futuro..e per come sono messe le cose credo che peggioreranno. Non dico che succederà ma che potrebbe succedere! Nella mia storia ho voluto rendere il mondo reale davvero crudele cosicchè le persone trovassero una via di fuga nel mondo virtuale.

Le relazioni che instaurano i tuoi personaggi all’interno di OASIS vengono filtrate dai loro “AVATAR”. In che modo questa condizione influenza le loro vite?

Credo le influenzi negativamente in tanti modi, ma per me è anche una sorte di indagine su come le persone adoperano la tecnologia. Adesso con facebook ed i vari social network, puoi controllare quello che le persone vedono e cosa percepiscono di te e quello che le persone mostrano. Al giorno d’oggi, tanti si conoscono online, si innamorano o diventano migliori amici, e quando alla fine si incontrano nella vita reale è tutto diverso. Conoscersi senza mai incontrarsi non è un nuovo modo di relazionarsi, e credo diventerà sempre più un problema nel futuro.

Ci puoi dire qualcosa in più rispetto a quanto detto prima riguardo al film, che verrà realizzato dalla Warner Bros nel 2012? Stai lavorando alla sceneggiatura?

La sceneggiatura l’ho già finita! Appena finito il libro, ho iniziato a scriverla ed è stato complicato in quanto il film deve essere più corto e diverso. La Warner Bros ha realizzato tutti i film di “Harry Potter” ed ha fatto davvero un ottimo lavoro, rimanendo fedeli ai vari libri. Mi sono sembrati davvero motivati ed entusiasti di fare questo film “Ready Player One”.

Ho finito la sceneggiatura, l’ho consegnata al regista e spero che a gennaio-febbraio inizino le riprese.

Considerando i lavori umili che hai fatto nella tua vita e il fatto che sei nato e cresciuto ad Ashland, una piccola cittadina dell’Ohio, come ti senti ad essere così popolare ora?

Sono passati solo pochi mesi dall’uscita del libro, ma mi sento addosso un’attenzione positiva. Sono sempre stato un “nerd” ed essere stato invitato in Italia è qualcosa che mai mi sarei immaginato potesse accadere, come non avrei mai pensato che il mio libro sarebbe stato tradotto in tanti altri Paesi. Sono sogni diventati realtà ed è davvero esaltante tutto questo.

Infine vorrei parlare con te sulla situazione economica e politica in cui ci troviamo oggi. Gli Stati Uniti e l’Italia sono uniti dalla crisi economica. Ora come ora, il nostro Paese non è capace di risolvere questa situazione. Cosa sta facendo il governo Americano con le misure prese da Barack Obama? Credi che il vostro Presidente stia facendo un buon lavoro?

Mi piace il nostro Presidente, è sicuramente meglio del nostro ultimo! Credo siano stati fatti così tanti errori durante la presidenza di Bush, che nessuno sarebbe in grado di sistemare tutto. L’inizio delle guerre e il collasso dell’intero sistema economico sono state le ragioni per cui è stato eletto Obama. Le persone hanno visto in lui un uomo intelligente e capace. Credo stia facendo un buon lavoro, il migliore possibile. Mi fa stare bene l’idea che sia una persona intelligente e con buone intenzioni, ma sembra essere in una situazione davvero difficile, quasi impossibile.

Credi sarà in grado di riconquistare tutti i suoi elettori?

Non lo so, ma le alternative sono peggiori, quindi spero di sì! Non sono un grande fan dei politici in generale, ma credo sia il meno peggio e che stia facendo il meglio che può.

E’ ufficiale: Radiohead in Italia per quattro date nel 2012

E’ il gioco delle parti. Annunci, disannunci, passaparola e poi smentite. Dopo gli articoli apparsi su quotidiani nazionali e locali sul presunto immimente tour dei Radiohead in Italia per il 2012, oggi è arrivata la conferma. Un grande plauso al Comune di Bologna che riporta in città, dopo i Clash del 1980, una storica band rappresentante del rock di qualità. Rimane qualche dubbio su come l’intera Piazza Maggiore sarà, per una volta, “a pagamento” per i 10.000 che accorreranno ma c’è tutto il tempo per studiare i dettagli.
Voci circolate su internet raccontano di biglietti già esauriti per la data di Bologna e anche per altre location come Roma. Non è vero. Il discorso può esserlo per i circuiti di vendita stranieri ma non per quelli italiani dove i ticket devono ancora essere messi a disposizione dei fan (dal 22 Novembre!). Fate come qualcuno: bruciate i concorrenti acquistando l’ingresso sul sito dei Radiohead. 56 euro inclusa prevendita! 

Riceviamo e volentieri pubblichiamo il comunicato di Vivo Produzioni.

A quattro anni di distanza dal travolgente successo – 36mila biglietti venduti in pochissimi giorni  – dei loro live a Milano, i Radiohead hanno scelto l’Italia come prima tappa del tour europeo e hanno deciso di regalare ai loro fans italiani quattro imperdibili concerti in alcune delle città più belle del nostro paese.

RADIOHEAD IN TOUR IN ITALIA

30 giugno ROMA – Ippodromo delle Capannelle
1 luglio FIRENZE – Parco delle Cascine
3 luglio BOLOGNA – Piazza Maggiore
4 luglio CODROIPO (UD) – Villa Manin

Biglietti in vendita a breve
Per la pre-sale in esclusiva iscriviti subito al Vivo Club

I Radiohead questa volta hanno premiato il pubblico italiano: infatti il nostro Paese sarà quello che ospiterà più date nel lorotour europeo. La prima sarà sabato 30 giugno a Roma all’Ippodromo delle Capannelle (Rock in Roma), mentre il giorno successivo, domenica 1 luglio, la band suonerà in uno dei più bei parchi d’Italia, il Parco delle Cascine nel cuore di Firenze. Martedì 3 luglio sarà la volta di Bologna dove i Radiohead si esibiranno nella splendida cornice di Piazza Maggiore, che dopo trent’anni torna ad essere la piazza più rock d’Italia; il tour italiano si concluderà mercoledì 4 luglio nella residenza dell’ultimo Doge di Venezia, Villa Manin, a Codroipo (Udine) dove sono previsti fan di tutto il nord-est europeo.

In 8 album e quasi 20 anni di carriera i Radiohead hanno fuso il rock alternativo all’art rock, l’elettronica al punk, il pop alla psichedelia, diventando una delle band più influenti – per critici, musicisti e pubblico – degli ultimi decenni.

Grazie a ritmi elettronici, alla particolare voce di Thom Yorke e a testi visionari, la band di Oxford ha creato una colonna sonora ideale per gli ultimi anni, mettendo in musica il desiderio di fuga, la necessità di perdere sè stessi, l’alienazione e la spersonalizzazione causati dalla tecnologia e dalle convenzioni della società contemporanea.

Ma i Radiohead, pur rimanendo dei sognatori, non hanno mai perso di vista la realtà, producendo testi politici e schierandosi spesso apertamente e personalmente dalla parte di chi protesta.

Allergici alle regole del mercato e del marketing musicale, la band ha fatto spesso scelte anticommerciali, imponendo brusche variazioni ad un sound già carico di dettagli sperimentali: questo non gli ha impedito però di vendere più di 25 milioni di dischi, e collezionare premi e riconoscimenti, tra cui 3 Grammy Awards, 1 Ivor Novello, e 3 Q Awards.

Thom Yorke (voce), Jonny Greenwood, Ed O’ Brien (chitarre), Colin Greenwood (basso), e Phil Selway (batteria) debuttano sotto il nome di Radiohead nel 1993 con l’album Pablo Honey, che, trascinato dal singolo Creep, ottiene un buon successo commerciale. Ma è nel 1997, con l’uscita di Ok Computer, che i Radiohead raggiungono la fama internazionale, debuttando direttamente in testa alle classifiche nel Regno Unito.
Diventati vere e proprie star della musica mondiale, i Radiohead spiazzano il pubblico registrando contemporaneamente e pubblicando a breve distanza due album speculari come Kid A (2000) e Amnesiac (2001): disco difficile e duro il primo, più accessibile e melodico il secondo. Dopo Hail to the Thief (2003), nel 2007 è la volta di In Rainbows, con il quale i Radioheadcausano un vero e proprio terremoto nel mercato musicale. Il loro settimo lavoro di studio viene infatti pubblicato quasi all’improvviso con un comunicato sul sito e distribuito con l’innovativa formula “pay as you like”: ognuno è libero di scaricare il disco pagando quanto ritiene più opportuno, anche nulla. La sfida del gruppo al mercato musicale continua anche con The King of Limbs (2010) rilasciato dapprima solo digitalmente e poi sotto forma di disco fisico. A quest’ultimo segue, qualche mese dopo, la versione remix “TKOL RMX 123456”, pubblicata prima solo in vinile, e poi in digitale, e lanciata dalla band inglese con un evento in streaming mondiale.

L’occasione di vedere dal vivo il gruppo che sta cambiando le regole del rock è imperdibile: appuntamento dunque a Roma (30 giugno), Firenze (1 luglio), Bologna (3 luglio) e Codroipo (UD) (4 luglio). 

E’ una produzione VIVO. In collaborazione con Rock in Roma, Le nozze di Figaro, Estragon e Azalea promotion. L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

Sabato 12 Novembre 2011: festa di Radio Città Fujiko

Buon Compleanno Radio Città Fujiko!

SABATO 12 NOVEMBRE

ALL’ESTRAGON – PARCO NORD – BOLOGNA

Sabato 12 novembre Radio Città Fujiko festeggia all’Estragon di Bologna i suoi 35 anni.

Concerti, djset, merchandising e memorabilia aspettano gli appassionati del rock per una grande serata arancione.

Era il novembre del 1976 quando sui 103,100 in modulazione di frequenza iniziarono le trasmissioni di Radio Città. “Tante cose sono cambiate da allora – racconta Federico Minghini (Dj Mingo), una delle anime dell’emittente bolognese – non è cambiata la nostra voglia di fare radio e di raccontare quello che le reti mainstream non vi dicono, aggiungendo anche il nostro contributo alla lotta per il cambiamento”.

35 anni dopo, Radio Città Fujiko invita il suo pubblico a festeggiare all’Estragon il proprio compleanno. L’appuntamento, ad ingresso gratuito, è per sabato 12 novembre dalle ore 21.

La serata sarà aperta dai concerti di quattro gruppi del panorama musicale bolognese che si esibiranno live per fare gli auguri alla storica emittente della città. Dalla patchanka all’electro-pop, in linea con la tradizionale eterogeneità musicale della radio: ce ne sarà davvero per tutte le orecchie.

Si inizia alle 21.45 con il folk popolar-cialtrone dei Ciokapiat. Alle 22.30 sarà la volta del rock d’autore dei Vanderlei, seguiti alle 23.15 dalla patchanka tutta energia dei Rumba de Bodas. A chiudere i concerti, a mezzanotte, l’esibizione degli esplosivi Lo Stato Sociale, che presenteranno il materiale del loro primo Cd in uscita per Garrincha dischi a fine anno.

Al termine dei concerti, la serata continuerà con le selezioni degli storici Dj della radio: Mingo, Moreno Spirogi e Pier Tosi, che daranno vita ad una speciale “battaglia” in consolle. E le sorprese non sono finite, perché a selezionare la musica ci saranno anche ospiti speciali, musicisti e non solo, che indosseranno le vesti del Dj per continuare a festeggiare con Radio Città Fujiko fino a notte fonda.

Per informazioni: 051 323490 (Estragon), www.estragon.it